虽然只是理论，还并没有付诸到实践。（因为那些结构复杂到根本就无法落笔实现，即便是作者能写出来，也没有读者能看懂，让人觉得是否有被发明出来的意义？）
可是从理论上来说，它们确实是可行的。而且确实有理论完善，有足够的细节支撑。
在艺术上，他是举世公认的大画家。
他的画展对于很多人来说，只能说是“我看不懂，但我大受震撼”。
你别管他画的到底什么，但他画工肯定是一等一的强。理论也丝毫不落后。
杨柳枝之前一直以为萤是个德高望重的长辈。没想到前几天才知道，萤就是淮映勿。
今年竟然才刚刚成年，十九岁？这真的是正常人吗？简直是天才中的天才……
淮映勿的个性更是出奇地让人难以捉摸。高冷毒舌，不愿意在社交媒体和别人过分亲近。
可能天才都有点怪癖吧……
而沈昭陵，就是在这种环境下生活的。和淮映勿日夜同居，也就难怪长歪成今天这样。
（不是，是长成今天这样。）
通过沈淮在电影院的回忆，杨柳枝能推算出。
在最近几个月的时间里。沈昭陵和淮映勿有一直在观摩和学习其他艺术家的作品。
通过接近那些卓越的大师，触摸他们的作品表层，然后抵达他们的灵魂深处。
光是一部《异调丛林》，沈淮就坐在电影院连看了三遍。
到底谁家正常人会把一部电影连看三遍啊……
还第一遍看内心感觉，第二遍看戏剧结构，第三遍看视听语言……
她之前带的那几个戏剧学院的学生，要是都有沈淮这么勤劳认真，杨柳枝都能感动得当场哭出来！
那些人不用AI写的东西当作电影拉片的观后感，上交作业来糊弄她，就已经算是积福积德了！
竟然都愿意自己动手拉片，真是太认真了！太感天动地了！
沈昭陵能有今天这种“自由度”，跟他平时的训练肯定是离不开关系的。
“用理性分析别人的作品，用感性创作自己的作品。”
这句《萤火相传》里面，淮映勿所说的话，也许就是“沈氏美学”今日彻底成型的原因吧。
也可以这么说——
要想开辟自己独有的叙事结构，就必须先学会所有的结构。
要想自由地在作品里运用各种镜头，就必须先学会所有的运镜。
要想给剧情配一个最好的表现形式，就必须学会理解的艺术流派主张。
要想拥有宏大的历史格局，就必须先熟读历史。
……
其实，这世上所有事，所有话，都可以这么说。
这甚至都不能称得上是捷径，它其实是一条绕远的路。
沈昭陵，绕了一条很远的路，才走到了今天这里。
在他绕远的过程中，有无数的选手弯道超车，走了捷径，赶到了他的前面。
而他只走他自己的路，毫无追赶之意。他只是自由地行文，就像鱼在水里面一样自由呼吸。
他创作的时候很快乐。
杨柳枝似乎这么觉得。
很多作者把码字看成一个艰难的任务，一项繁重的工作，为了每天需要更新的那一点内容，而唉声叹气，各种拼凑。
但沈昭陵绝对不是那样的人。
他应该会觉得创作是一个很简单、很轻松、很快乐的事情。
创新也是一样。
是一种闲暇时间的休憩。而不是别人需要逼着他，他才会去做的事情。
他只做他自己的事情，用旺盛的生命力、创作力、感知力、表达欲来填满他的整个作品。
刚才有评委跟自己说，说沈昭陵进步越来越大了。
杨柳枝倒是觉得，他不是进步越大了，他以前只是没得选，生活受困，视野狭窄，所知范围也有限。
然后他遇到了一个人，这个人带他到了更广阔的天地，见识
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