“您太客气了！还带东西！说实在的您能亲自来春水班，我这寒舍就已经蓬荜生辉了！”
林春水的姿态摆得很低，但他这话倒不是虚话。
这个年代的戏班子，赚钱是一方面，口碑名声则更重要。若是一出戏编好了，却没有得到原作者的肯定，传出去是非常打脸的，甚至很多票友都不会捧场。
而那还只是普通的戏，《杨卿臣的随身师父》光在汴京就有十几万的忠实读者，人们愿意看改编戏，很大程度上那就是冲着书来的，所以林春水更不敢马虎。加上杨蔓娘也不是普通的作者，以她如今在汴京话本圈子的地位，不夸张的说，她的一句话，就可以决定自己这部戏的生死，她若是在小报上说一句，对春水班的改编不满意，那春水班的改编绝对就黄了。
所以，林春水才会这般郑重对待。
戏班的院子里打扫的很干净，人虽然多，却不乱。
中庭的柿子树熟了也并没有摘，而是一直挂在树上。在这雪白洁净的冬日里，成熟的柿子，如同一个个小巧的红色灯笼。在一点点明霜的映衬下。就如诗里所描写的那样，秋去冬来万物休，唯有柿子挂灯笼，让杨蔓娘莫名的感觉很美。
“杨娘子，这便是唱十七郎的曲飞鹰，和唱神仙妹妹的林朱。”
林春水特意将唱主角的两位叫过来给杨蔓娘见礼。
这两位主角都是男子，是的，神仙妹妹是由男子来扮演的。
戏曲里男扮女装，由来已久，从汉朝时候开始便有男优所扮的女娥，后来魏时出现了男扮女装的《辽东妖妇》，到了隋朝和唐宋的时候，戏曲里男扮女装已经很普遍了，尤其是唐朝的参军戏，几乎都是以男扮女的伶人，所以时下人对于戏里的男旦，早就习以为常了。
曲飞鹰和林朱都是春水班的台柱子，也是经常出入各大豪门贵胄府邸的，虽然奇怪班主会如此郑重其事的对待一位年轻的小娘子，但两人能做到台柱子的位置，自然是极有眼色的，连自家班主都要小心捧着的人，自然不敢随意得罪。
连忙一起上前行礼：
“见过杨娘子！”
杨蔓娘也客气的起身还礼。
曲飞鹰长得很英俊，典型的浓眉大眼，英气勃勃。而林朱属于男旦，肤色非常的白皙，眉眼非常的秀美，一举一动简直比大家闺秀还要翩然柔美，若不是事先知道，杨蔓娘几乎都要将他当作女子了。
众人互相见礼罢，下人们上了茶点和果子，正式的表演便开始了。
说实话，杨蔓娘平常不怎么看戏，这是她来大宋以后第一次近距离的看诸宫调。
但不得不说，这种戏曲表现形式还挺有趣的，像现代的舞台剧一样，很多时候都是以说唱为主，用琵琶鼓、板、箫，笛伴奏，击锣和拍板打拍。
开头几出戏是十七郎受辱，天宸书院初遇、连中六元、于阗之行以及神仙妹妹定亲西夏王太子的经过。
两个主角演得很好，每段曲词唱完后，还会配上很短的说白，之后再另起宫调接唱下去。曲词非常的灵活，而且绘声绘色，通俗生动，就像长篇叙事诗一样，把书里的整个故事叙述了出来，让坐在旁边的老三杨盼娘看的聚精会神，津津有味。
中间的几出戏比较悲，是长亭送别，十七郎远征，马莲河再遇，参商诀别，十七郎之死，伴奏也多是以笛子和箫声为主。
让杨蔓娘满意的是，春水班并没有为了喜剧而去改动杨卿臣的结局，前半部和中部的戏，都是完全按着她的话本儿来演绎的。
只是在戏的结尾加了一段带神话色彩的类似番外的改动，满足了读者们对于大团圆的向往。
十七郎死后，神仙妹妹思念十七郎，派人上天入地，四处寻觅他的魂魄，而十七郎也深深的想念神仙妹妹，并为自己生前不能娶她而遗憾。他们的精诚和忠贞的感情感动了上天，所以西王母特地开恩，让两个有情
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